80年代後半よりアートを軸に活動を開始して以来、イラストレーター、アーティスト、映像家、そしてアートディレクターとさまざまな分野において、国内はもちろんのこと、世界的にも活躍するヒロ杉山。先日、開催された「STRAYM」のグループ展示会では、作品「DROP SHADOW」を出展。常に作品を作り続け、現代ポップアートカルチャーを牽引する巨匠に、現代アートとは一体どのようなものなのか話を聞いてみた。
(Interviewer : KANA YOSHIOKA)

——ヒロ杉山さんにとって「現代アート」とは、どのような定義の元に存在するものだと思いますか？

ヒロ杉山　定義となると難しいものがあると思いますが、言葉で言うと「現代に作られた作品」。今日作られたものが現代アートであると思うし、現代アートを取り扱っているギャラリーに扱われていなければ、現代アートではないとも言えない。ギャラリーに所属していない人でも、現代アートを作っていますし。ただやはり、現代アートに求められるものは新しいものというか。これまでのアートの歴史の中にはなかったものや、誰も観たことのないものを作り出している人たち……というのが、僕が思う現代アートかなと思います。

——最新のものは、時代が進化とともに変化していくと思いますが、描く手法や時代背景など、さまざまな要素が加わってということになりますか？

ヒロ杉山　必ずしも手法とは限らないし、キャンバスにペイントしても新しいものは生まれる。手法やテクノロジーとかではなく、概念だったり、考え方だったり、表現方法がどんどん新しくアップデートしていく中での現代アートなのではないかなと思います。

——ヒロ杉山さん自身が、現代アートの存在を意識したのはいつ頃でしたか？

ヒロ杉山　初めて意識をしたのは、20歳くらいのころです。僕は湯村輝彦さんというイラストレーターに弟子入りをしたんですけど、事務所の本棚に現代アートの本がたくさん置いてあって、それを仕事の合間に観せてもらっていて、そこにそれまで観たことのないものがあって、それがアートなんだと。学校で習っていたピカソや（アンリ・）マチスなんかは観たことがありましたけど、現代アートを観たのはそこでが初めてでしたね。

——大きなものは気持ちが動かされます。

ヒロ杉山　日常のものの寸法が変わるだけで、そこに人々が違和感を感じるんですよ。今までテーブルの上で観ていたものが、突然街の中でそびえ立つスプーンになっていたりして、価値観や視点を変えさせてくれることによってそれを観た人々が戸惑いを感じたり、何かに気づいたり。自分もアートでそういうことがやりたかったのだと思いますけど。

——ヒロさんは本当にさまざまなタイプの作品を作られますが、その中であえて現代アートを狙って制作されたことはありますか？

ヒロ杉山　特にはないですが、僕は20代にイラストレーターとして始まって、37歳で「Enlightenment（エンライトメント）」を立ち上げたんですけど、その頃からアートというものを強く意識するようになったんですね。それで40歳のときに「hiromiyoshii（ヒロミヨシイ）」というギャラリーに所属したんですけど、そこからアート作品を作らなくてはというより強い意識が芽生えまして、そこでコンセプトがすごく重要になってくると感じたんですよね。

——40歳という年齢のときに「生と死の狭間」をテーマを選んだことには、何か理由があったのですか？

ヒロ杉山　祖父母が亡くなったときに死を意識したことがあったんです。例えば死んだ後にどこへ行くのかなとか。僕は25歳～26歳くらいの頃に精神世界にはまったことがあって、死後の世界とか、そういった類の本を読んでいた時期があったんです。だけどどの本を読んでも、しっかりした答えを見つけられずモヤモヤしたまま40歳になってしまった。それでそのときに、それを自分なりにアートで表現をしたらどうなのかなと考えて作品にしたんです。

――他にはバンクシーやフューチュラ2000、カウズなど、2000年代以降はストリート出身のアーティストたちの作品が現代アートとして認知されていますが、そこには共通する何かがあるのかなと思うのですが……。

ヒロ杉山　コンセプトなんじゃないかなと思います。グラフィティという表現的に格好いいものを壁に描いていたところに、バンクシーのようにすごく意味を持たせたりだとか、そういう風にコンセプトと表現がいい感じにマッチしている人たちが、現代アーティストと言われだすのかなと思います。